写于 2017-09-23 02:17:12| 永利老虎机注册| 市场报告

今日十大最重要的艺术家

我们生活在一个艺术的绝佳时刻是的,我也很惊讶鉴于要看到的垃圾数量庞大,这样的声明似乎荒谬Pollyannaish但是在一位朋友让我告诉他要观看哪些艺术家后,我震惊地发现关于50个名字的名单在顶部是一个坚实的10位艺术家 - 一些已经很有名,有些鲜为人知 - 他们似乎不仅仅是好的,但他们可以进入历史书籍(我只计算属于我们时刻的其他艺术家)生活天才,如贾斯珀·约翰斯和理查德·塞拉,在早期的时代证明了自己

回想起艺术中的伟大岁月和地方:1515年在罗马,或1912年在巴黎我们有多少人可以引用50位文艺复兴时期的才能,或者说很多立体主义者,他的工作仍然闪耀

找到这么多值得在2011年落后的艺术家必须说一下我们在这里的那一刻,然后,是我们这个时代的十大艺术家 - 至少在我判断他们时,现在很少有人在威尼斯双年展上展示作品,世界上最重要的当代艺术综述其他许多人将在6月15日在瑞士开幕的大型商业展览会巴塞尔艺术博览会上展出作品

我不确定我名单上的所有艺术家都是完美的,或者我不会改变我对其中一些人的想法但是我可以对任何引用今天的垃圾作为艺术当前失败的证据的人这样说:这只是质量工作总是漂浮的糟糕Gillian Wear通过拍摄自己的橡胶面具重新定义了肖像画其他人的面孔在这个特别创作的作品“我的面具”中,她现在戴着自己的面具(由艺术家提供;纽约Tanya Bonakdar画廊,伦敦Maureen Paley)她可能比一个人更有名今天的其他艺术家或者更确切地说,Gillian Wear的艺术必须让更多的人知道这是所有那些广告的根源,其中“普通人”被拍到手持潦草的标志,揭示他们真正想从银行或汽车但是在穿着的艺术作品中,这些作品在1993年成为明星,这些话语确实被主题潦草地描绘出来,并且往往是令人感到痛苦的

一个穿着西装和领带的年轻银行家们写下了“我很绝望”的标语

英国,我们有点害怕在公共场合展示自己的情感,“47岁的穿着说,她认为她的艺术是关于”人们开放,并说出他们以前从未说过的话“而不是购买陈旧的陈词滥调穿上灵魂,戴着让她的主人决定要揭示什么为2进入1,穿着要求一位中产阶级的母亲谈论她两个10岁儿子的美德和恶习,并让男孩们对妈妈说话

她把那些男孩的嘴唇同步到他们母亲的录音词中母亲对她的儿子做同样的事情'所有三个主角因此传达了别人对他们的看法 - 经常是残酷的人在这些幻灯片中看到本周所有最好的照片她最引人注目,最令人不安的项目之一是一系列照片她已经戴上了其他人脸上的面具,然后拍着自己穿着它们,留下了一个缝隙,她的眼睛穿过橡胶她已经戴上了她的成年兄弟的脸,她自己在17岁时,在一张专门制作的新照片中“新闻周刊”,她创造了一个她今天看起来像什么的面具,然后把它作为一个假定的人物“我的工作的核心是肖像画,”佩戴说,但她的艺术与抵制这种类型一样多于1月,在纽约发生的一件闻所未闻的事情一场充满当代艺术的大型视频艺术展,同样成为一种受欢迎的感觉人们在寒冷的气氛中排起了几个小时,参加了一部名为The Clock的新作品,由瑞士裔美国艺术家拍摄章ristian Marclay这件作品只不过是24小时关于时间及其保存的电影剪辑蒙太奇,但它深入研究了文化 - 电影文化 - 在这种情况下 - 如何帮助追踪事物的展开“你总是认为艺术家高于流行文化,但不,这就是我们生活的地方,“56岁的马克莱说,他几年前从纽约搬到了伦敦”娱乐在艺术界是一个肮脏的词汇“但是将好莱坞拉到了接缝处 - 他是第一批通过抽取老电影来制作作品的艺术家之一 - 马克莱揭示了它一直编织在一起的巧妙方式我起初对“时钟”如此具有如此直接的吸引力犹豫不决,因为什么时候有时缺乏深度但马克莱的可爱由于其恶劣的复杂性,这件作品看起来很深刻 经过多年的努力,Marclay得到了他的成千上万的时钟镜头,以便与他们被看到的地方的实际时间同步

作品的配乐是在这样的对位游戏中,其视觉效果让Bach感到自豪然而也有Marclays非常简单对于名为Guitar Drag的视频,他将放大器和扬声器安装在拾音器背面,插入Fender Stratocaster,然后沿着乡村道路拖动可怜的乐器随着视频的发展,电源和弦开始变得难以听见现在点燃的一把吉他发布了隆隆声这件作品在德克萨斯录制,两年前,三名白人男子同样将一名黑人男子詹姆斯·伯德(James Byrd Jr)拖到他的死Marclay身上,他的身材又高又瘦,头发紧密

开始变灰,是DJ世界的传奇人物他被誉为“旋转主义”的发明者之一,使用旋转记录作为噪音和节奏机器的艺术他是比任何人都更多的艺术家将声音带入神圣的艺术大厅去年夏天,当惠特尼博物馆举办了一场Marclay回顾展时,你永远不会知道你是否会遇到一位即兴创作Marclay“乐谱”的歌手(仅仅是漫画中转录的声音效果汇编)书籍或音乐家演奏Marclay的风起吉他,弹拨乐器和音乐盒混合Marclay的职业生涯开始于20世纪70年代末期,作为一名新来自瑞士的艺术学生,他挂在纽约的另类场景他说他是开创性的乐队他看到提出了一个问题:“为什么音乐不被认为是艺术

” Marclay是一位无法阅读或播放音符的视觉艺术家,他确定Marjetica Potrc已经制作了一些重要的艺术品:她为拉丁美洲贫民窟建造了干厕所,并为非洲推广了一个水壶,也可以吸收地雷的力量她认为艺术可以改变世界并使之成为现实当然,她的艺术世界的行为并没有那么多真正的好事反而,他们做了艺术最擅长的事情:他们谈论世界将如何发展更好“我相信艺术人们需要艺术来谈判他们的世界,”Potrc说道,这种信念的深度可能是这位艺术家的真正贡献Potrc(发音为“PO-turtch”,Marjetica听起来接近“Mari-EH-tee” -tza“)出生于1953年,在斯洛文尼亚的卢布尔雅那,她仍然生活在她的建筑开始,但大约15年前开始制作建筑主题艺术典型的Potrc开始于她在远处发现的结构或情况-say,委内瑞拉或拉贾斯坦邦,印度 - 然后调整m宜居“我们应该尊重贫民区的人们,向他们学习,并了解他们的生活条件”其他工作更接近雕塑,因为她掌握了建筑:在麻省理工学院的一个名为Hybrid House的大型装置中,Potrc设置了一个野生建筑,来自加拉加斯,西岸和西棕榈滩的建筑物的混合特征通过碰撞三个不同的视觉,Potrc实现了超现实主义的优势,也包含了真正的聋人合唱团,他们哼着巴赫大合唱一个赤裸的截肢者抓着一个四肢裸体的人,这一对看起来像一个完整的身体一个年轻的女人死于腐烂的骨头,在床上采访她在ArturŻmijewski的痛苦自己使用“野蛮”一词来形容他的作品,他的视频确实很难看就像我见过的任何艺术一样,他们也是深刻而重要的,甚至是人道的,就像戈雅的野蛮行为一样,为什么不帮助聋人唱巴赫,不管丑陋的结果如何

为什么在接近疼痛的情况下退缩

Żmijewski(发音为“Jmi-YEV-skee”)说:“我不是一个想要改善世界的好人

”但他很高兴地透露,这可能需要一些改变这位45岁的波兰艺术家他描述了生活在苏维埃的沦陷之后,然后是一种贪婪的资本主义的出现,他认为这是“一种感染每一种心灵的病毒 - 人们并没有想到这种自由的黑暗面”他前往艺术学院寻求一种摆脱困境的方法:“我一直在寻找一种语言,我意识到艺术可以是那种语言 - 艺术可以帮助我理解这个世界”他发现视频是他最好的选择,只需要进入这个世界并解释它 最近在纽约现代艺术博物馆放映的一幅作品展示了一群波兰雕塑家的画面,其中没有特别注意,Żmijewski与工厂工人配对,以制作关于劳动美德的公共艺术

制作的雕塑是蹩脚的正如你所期待的那样,但是他们制造的诚意让人感到有些痛苦,显示左撇子的理想仍然在起作用这件作品几乎是甜蜜的“也许我累了,有点,有残忍,”Żmijewski说Tacita Dean没有对电影不太感兴趣“好莱坞很讨厌我,”她说,令人惊讶的是,因为迪恩使用老式电影股票和投影仪来制作我们时代最好的艺术品(她的第一个美国回顾展目前正在规划史密森尼的Hirshhorn博物馆)电影可能是迪恩的媒介,但她更多地使用它来画故事而不是讲故事她用它制作风景Banewl,从1999年开始,是一次惊人的63分钟日食,正如在牛群中观看的那样在康沃尔郡,英格兰的Fernsehturm(德语为“电视塔”)揭示了在迪恩居住的柏林上方的一家旋转餐厅的过往场景,并对墙壁的倒塌和城市的崇高迪恩也做了室内设计的见解最近的一件作品调查了约瑟夫博伊斯的雕​​塑画廊,只展示了他们所展示的房间的空墙

这是典型的迪恩螃蟹式的方法 - 她的电影不经过简单地揭示它就检查了一个主题“它们不是那么有用的;他们更加观察,关于描绘,“她说Dean实现了我所谓的塞尚效应:能够看似直截了当地看待这个世界并让它具有无穷无尽的深度Dean出生于1965年,进入中产阶级整洁的英国肯特县“艺术是逃避我被养大的方式,”她说,解释她是如何逃到康沃尔的艺术学校“离肯特很远”的一个事实,迪恩的传记可能是一个解释的红色鲱鱼她的艺​​术:她的祖父是伊灵电影制片厂的创始人之一,虽然迪恩说这与她的成长几乎无关

另一个细节可能很重要,但更加细腻 - 迪恩长期遭受几乎致残的关节炎的困扰她不想成为被称为疾病的艺术家(“它就像罗斯福和他的轮椅”),但承认她工作的庄严基调可能与她的健康有关“我穿过这个世界比其他人慢一点”男性艺术评论家可以原谅som在接受巴黎艺术家Sophie Calle Calle的采访之前,他们并不总是对我们的性行为很敏感

在最后一次威尼斯双年展上,她在电子邮件中抛弃了她的前任,她在Calle的展览中得到了报应:她记录了107名女性“回应”他的信,包括一个穿过它的神枪手和一只将它撕成碎片的雌性鹦鹉在早期的一篇文章中,Calle遇到了一个陌生人的地址簿,采访了他关于他的联系人,然后在一系列报纸上发表了由此产生的“简介”

考虑到这一点,我在一个早上在Tribeca咖啡馆遇到了一个令人惊讶的57岁的惊人愉快的时候,我被猝不及防

没有一丝艺术明星的怒视也许那是因为她偶然来到她的艺术职业她解释说,她只是做了一些特殊的事情,比如她所遵循的照片陌生人,或记录了她邀请在床上睡觉的23个人

她说,其他人首先将这些行为描述为艺术和h呃作为一个艺术家这是Calle的工作的不雅 - 它拒绝适应任何标准的鸽笼,或任何人的沙发 - 这使得它在博物馆中应得的空间一个常见的误解是,Calle的艺术是关于她的“我的工作不是'日记如果它只是治疗性的,我宁愿给自己买一件衣服“他是我们最好的艺术家之一,但幸运的是弗朗西斯·阿尔斯来到他的电话来得很晚

当他第一次努力创作艺术,在该领域缺乏背景时,他制作完全与劳动有关的艺术多年以来,他的艺术一直在谈论我们为生存而付出的努力在一个视频中,我们看到艺术家在他居住的墨西哥城的街道上推着一大块冰,直到他巨大的负荷只不过是一个被踢的冰块看着他完成一个荒谬的,自我强加的任务,大部分时间让我们想起自己 对于他的作品当Faith Moves Mountains,Alÿs有500名挥动铁锹的志愿者在一个巨大的沙丘的边缘排队,根据工作的标题,将最初几英寸的沙子推到顶部,一直到底部另一边如果他们继续多年,他们的“山”可能会搬到巴西然后就是龙卷风,这是一个狂野的新视频,其中Alÿs手持相机进入橡树大小的墨西哥尘埃魔鬼的肆虐中心他是另一位艺术家“在风暴的眼中,”但这一次并不是比喻Alÿs,现年51岁,是一名比利时建筑师在墨西哥城工作,当时签证问题在1989年滞留在那里他利用休息时间尝试制作艺术作为后来者商业,好像他只能把它提炼成奇怪的必需品,作为一种毫无意义的努力,达到模糊的目标,即使你在那里也不值得达到另一个视频,叫做排练我,Alÿs自己试图克服一个陡峭的山丘在一个蹩脚的Vol kswagen BugAlÿsian捕获使得任务变得更加复杂:他将他的驾驶与墨西哥铜管乐队的录音同步排练,只要乐队演奏正确,他就会踩油门;当它停止流动音符时,他让他的车回滚音乐家需要更多的排练; Alÿs永远不会达到顶峰这似乎是关于制作艺术有多么奇怪和困难的艺术但是它也适用于所有艺术品的标准,内心深处 - 生存并努力在一个研究所有努力的宇宙中做任何事情

尘埃摄影作品像老大师一样他做了他的第一部重要作品,而今天的其他主要艺术家仍然在艺术学校或小学,这让Jeff Wall的艺术感觉更加令人印象深刻如果我对Destroyed Room感到寒冷,这张巨大的,安装在灯箱上的彩色照片在1979年推出了Wall的职业生涯,我几乎不知道它已有三十年的历史

它看不见的国内内部被看不见的力量撕裂,实现了纯粹文档,好莱坞停滞和影响的完美当代融合老主人画像Wall比任何人都更喜欢静态摄影的传统艺术并用它来推出一种名为“基于照片的艺术”的新类型

他的照片与经典的画作有更强的联系对于20世纪60年代前卫,而不是Alfred Stieglitz和Ansel Adams来自温哥华(虽然享誉全球,这位64岁的人从未放弃过他的故乡),Wall回忆起20世纪70年代最先进的时刻艺术家们受到马塞尔·杜尚的“反艺术”立场的启发,已经成为“偶像鬼”,完全放弃制作图片

他说,这让他更加热衷于“恢复成为一名图片制作艺术家的感觉......前进与旧的绘画艺术一起,永远不会变老“沃尔已经制作了看似明显政治的照片:描绘种族主义遭遇的伪纪录片街景,或苏联阿富汗境内的一个超现实的幽灵场景,死去的俄罗斯军队复活了他的还制作了最直接的文件,显示了温哥华的街角和地下室静物

他制作了一些奇怪的照片:一个裸体女巨人,可能70岁,两层高,参观图书馆;一个孤独的黑人男子在地下室里点亮了1369个灯泡,正如隐形人,拉尔夫埃利森关于种族的小说所描述的那样长时间以来,沃尔的照片几乎被视为关于社会性质和理念的理论文本的替身

但最近他一直允许他的艺术自由浮动“如果[观众]只看到我所说的话,就会毫无生气,”他说“越多人看到它与我不同,我就越幸福”三十年,Wall已经测试了所有图片仍然可以做的全部范围,并且意味着,反艺术已经“证明”他们死了'Bourgeois Bust-Jeff和Ilona'((c)Jeff Koons /苏格兰国家画廊)我们已经听说那个把他的妻子误认为是帽子的男人,他可以描述不同的物体但却无法辨认他们是什么他有一种叫做联想性失认症的神经病症我相信杰夫昆斯,也许是今天最着名的艺术家,有艺术条件你可能会称美学失认,昆斯可以看到差异经典绘画和色情照片之间的关系 - 他收集了这些画作,并对色情片进行了抨击 - 但拒绝承认它们意味着不同的东西 即使在30年后,昆斯的高低混搭 - 从气球打结的狗,然后扩大成公共纪念碑;一个真人大小的迈克尔杰克逊半身像和他的黑白瓷器 - 仍然感觉很重要“事物的层次结构是一种只是疏远的防御机制,”昆斯说,56“无论你回应什么都绝对没问题“坐在他位于曼哈顿的实验室清洁工作室里,他阐述了一件新作品的全部意义:威伦多夫维纳斯的传真,人类的第一个雕塑之一,他从气球扭曲,正在扩大为高耸的大理石这是一个古怪的agnosiac,这件作品不是一个古怪的发送或对立的dada碰撞它是对我们最早的艺术的性内容的真实调查“它真的是关于扩展,试图创造一个更广阔的世界,一个更有趣的世界,”他说,当然,他实现了'梦想'(Rune Hellestad / Corbis)Damien Hirst是唯一一位不会接受此项目采访的艺术家

我也无法想象提出必要的问题:“如何是你的工作成功了吗

囊括了艺术品销售的本质

你的整个职业生涯如何成为消费如何成为我们的指导力量的隐喻

“这正是赫斯特所取得的成就实现这一目标使他成为伟大的艺术家沃霍尔曾经说过,”好生意是最好的艺术“他的工作室被称为工厂,它就像你制作小工具一样艺术赫斯特已经超越了他:他展示了艺术业务及其泡沫如何成为当今艺术家探索的最佳商业Take Hirst的钻石镶嵌铂金头骨它的金光闪闪比艺术家决定贴上1亿美元的标签更重要,更多的是象征而不是价格声明当头骨出售时,很明显赫斯特是购买它的财团的一部分,给这件作品带来了表现艺术然而,工作并没有庆祝它出售它是一个头骨,与赫斯特的其他艺术用品具有同样的严峻优势:切割动物,死苍蝇和毒品赫斯特可能一直笑到银行,但他的艺术让我们其余的人都清醒过来